雕塑家的“非雕塑”作品什么样？“雕塑之外”展在浙图开幕

潮新闻(xīnwén)客户端 美术报 周昊 6月14日(rì)，“雕塑(diāosù)之外——雕塑家艺术作品展”在浙江图书馆(guǎn)之江馆B1大厅隆重开幕。展览以“雕塑家的非雕塑作品”为主旨，展现当代雕塑艺术家的前沿探索与跨界(kuàjiè)融合理念，重新定义了雕塑家及其作品。 此次展览由浙江省文化广电(guǎngdiàn)和旅游厅指导，浙江省雕塑学会(xuéhuì)、浙江图书馆联合主办，浙江工业大学艺术(yìshù)创新设计研究院、浙江师范大学艺术学院、杭州师范大学美术学院等院校部门协办。 浙江省(zhèjiāngshěng)雕塑学会雕塑家以及艺术爱好者齐聚一堂(qíjùyītáng)，共同见证了展览开幕。浙江省雕塑学会会长龙翔，浙江省图书馆副馆长谢贝妮，雕塑学会副会长郑靖、沈国海、余晨星、张新宇、钱云可、郭涛(guōtāo)、黄燕、沈烈毅等出席。开幕式由(yóu)郑靖主持，谢贝妮、龙翔致辞。 浙江省图书馆副馆长(fùguǎnzhǎng)谢贝妮致辞 谢贝妮代表浙江图书馆对参展艺术(yìshù)家和嘉宾表示欢迎与敬意(jìngyì)。她认为，该展览展现了艺术家突破媒介(méijiè)边界的创作探索。而浙江图书馆不仅是知识殿堂，更是(gèngshì)思想交锋之地。此次跨界艺术展是践行馆内理念的深度实践，旨在让书页思想与艺术灵感(línggǎn)对话，让读者感受艺术无限可能。 浙江省雕塑学会(xuéhuì)会长龙翔致辞 龙翔在致辞中阐述了“雕塑之外”展览主题的初衷。他(tā)说，浙江雕塑学会旨在(zhǐzài)通过展览平台展示雕塑家(diāosùjiā)“雕塑”工作外的所思所想(xiǎng)。展览主旨有两层内涵：一是对传统雕塑边界的思考与突破，二是雕塑家生活与艺术(yìshù)的碰撞以及生活态度的体现。此次参展作品形式多样，与传统雕塑差异大，能让观众看到(kàndào)艺术家真实生活，也让艺术家走进平民空间，与大众交流对话。 此次(cǐcì)展览以艺术的媒介呈现为策展线索，展出浙江省雕塑学会会员的“非雕塑作品”。展览分“传统之思(zhīsī)”“异质(yìzhì)之融”“跨界新探”三个板块集中呈现。 “传统之思”是(shì)主要展出成熟艺术(yìshù)形式——架上艺术作品，如油画、水彩、水墨等，呈现的是雕塑家对当代绘画的思考和艺术表现。 “异质(yìzhì)之融”板块主要呈现丰富材料甚至是现成品材料制作的雕塑(diāosù)、陶艺、装置等作品，呈现的是雕塑家对现代主义艺术的态度和创新(chuàngxīn)探索。在这一板块中，观众将发现当代雕塑艺术在材料及创造手法上已获得了高度自由，作品呈现方式、材质的丰富性惊艳头脑(tóunǎo)与视觉。 “跨界新探”版块以(yǐ)多元媒介赋能艺术创新，呈现了当代(dāngdài)艺术表现的无限可能，致力于展现当代浙江雕塑家的前沿探索——跨界融合成果。艺术家们不再局限于雕塑领域的本体(běntǐ)语言，而是积极(jījí)拥抱新时代、利用新技术，并从中汲取艺术表达灵感，以当代多元媒介、跨学科形式(xíngshì)创造出不同以往的融媒介视觉艺术，极大地拓展了艺术表现手法与形式，旨在为(wèi)观众带来沉浸式的艺术体验。 在全球化浪潮推动下，雕塑与(yǔ)绘画、录像影像、装置等艺术形式范畴(fànchóu)的深度融合，艺术与其他文化和现代科技领域的交流互动，为(wèi)雕塑家创作带来了全新的可能性。此次(cǐcì)展览即以此为核心目标，致力于拓展雕塑艺术家创造表达的边界，重新定义(dìngyì)雕塑家及其作品，引发关于身份主题性与媒介关系的思考。 开幕(kāimù)活动(huódòng)之后，还举行观众与雕塑家面对面活动。龙翔、郑靖、陈芷豪(chénzhǐháo)等雕塑家从创作者的视角，现场对作品的艺术理念、创作思路进行了讲解。 龙翔对张克瑞的《停车吃饭》《不是书法》、施维捷的《愿望》等作品进行讲解。《停车吃饭》选取了在(zài)饭店门口常见的标志牌，借助这种日常生活中的物品，唤起大众记忆(jìyì)深处的地点或人物。而《不是书法》留给观众(guānzhòng)大量的空白，并将作品中提及(tíjí)的问题再一次抛还给观众，让观众的思考与回答(huídá)成为作品的核心环节。《愿望》作品呼应了时光胶囊的概念，在大家都(dōu)希望留存住(zhù)记忆的时候，本件作品反其道而行之，写好的寄语会随着时间(shíjiān)慢慢消失，表现了时间对情感和记忆的消磨。 郑靖介绍了《牧光计划》，本次系列(xìliè)作品记录了团队在不同地区借助光影完成艺术实践的(de)过程，例如选取塞外诗情的诗句、富丽堂皇的青绿山水画，将其(qí)投影在不同的自然风光上。不仅打破传统平面的固定思维，还(hái)赋予自然风光以(yǐ)独特的人文内涵。现场还放置了大量装置和图片，帮助观众回到当时的实践现场，更好地以全局视角去了解、欣赏(xīnshǎng)作品。 陈芷豪的(de)《琢光Ⅳ》是一件激光作品，借助刀和镜面等物理手段，将无形的光“割开”。在人们的固化思维中，往往认为光是无形的、是无法(wúfǎ)被抓住的。但本件作品借助一把刀，使一束(yīshù)白光分离出红、紫两种颜色，展现了超越(chāoyuè)日常经验的艺术效果。 阮晓晴的(de)《内观》作品，屏幕中心处的摄像头会对观众(guānzhòng)面部进行捕捉再现，并(bìng)生成相似但又各不相同的图像。她认为从不同角度看自己时，样子都会有微妙的不同，借助这一件装置可以让人对自我形象(xíngxiàng)产生更广的概念认知。 韩国艺术家(yìshùjiā)金明宗介绍(jièshào)系列作品《笑傲江湖》，其灵感源于(yuányú)武侠小说《笑傲江湖》的英文片名，采用高密度泡沫板，通过对900多张照片进行转印来完成创作。这是介于摄影与雕塑之间的一种尝试与思考，在(zài)摄影与雕塑的结合中探索新的创作维度。 在雕塑家艺术创作及相关探讨中，谈及作品多具(duōjù)现实批判性，如对廉政(liánzhèng)的(de)思考，且形式(xíngshì)突破传统雕塑局限，有平面、影像(yǐngxiàng)等多种类型。艺术家借不同媒介表达思想，像有竹木企业的雕塑家用竹子材料寄寓内心宁静；有的通过手绘、iPad等呈现叙事性内容(nèiróng)，因个人创作与社会需求存在供需(gōngxū)关系，其艺术实践可能转化为商业产品。此外，展览中的互动装置如星座相关、类似时光机器的邮筒等，吸引不少观众参与。 据悉，6月21日（周六）下午，与本次展览配套，还安排了一场公共美术教育活动(huódòng)，浙江省雕塑(sù)学会雕塑家将为市民(shìmín)现场塑头像，并针对少年儿童艺术爱好者开设当代艺术鉴赏课。一场充满艺术魅力与互动体验的艺术前沿探索展览即将精彩来袭(láixí)。